Et cette ann\u00e9e, sans aucune raison particuli\u00e8re, je me suis retrouv\u00e9 \u00e0 lire plusieurs livres sur le cin\u00e9ma. Pas des ouvrages sur la technique ou sur la th\u00e9orie, mais des livres inspirants que je recommande \u00e0 tout passionn\u00e9 ou \u00e0 toute personne qui r\u00eaverait un jour de s’essayer au cin\u00e9ma.<\/p>\n
Comme l’indique le titre, il s’agit d’un ouvrage dans lequel l’auteur rencontre vingt r\u00e9alisateurs et les fait revenir sur leur premi\u00e8re exp\u00e9rience en tant que r\u00e9alisateur. Les profils sont divers et vari\u00e9s (m\u00eame s’il y a quand m\u00eame une majorit\u00e9 d’hommes blancs et une surrepr\u00e9sentation de r\u00e9alisateurs anglais) et leurs t\u00e9moignages illustrent bien les difficult\u00e9s du m\u00e9tier.<\/p>\n Je reproduis la liste compl\u00e8te des r\u00e9alisateurs regroup\u00e9s dans l’ouvrage, parce que je ne l’ai trouv\u00e9 nulle part ailleurs sur le net :<\/p>\n <\/br>Je me rends compte en les listant que je n’ai vu aucun de ces premiers films, mais \u00e7a m’a donn\u00e9 envie d’y rem\u00e9dier.<\/p>\n Comme dans tout livre choral, il y a des interviews plus int\u00e9ressantes que d’autres. Les exp\u00e9riences de Stephen Frears, Ken Loach et Mike Leigh sont beaucoup trop similaires. Et m\u00eame si j’ai beaucoup de sympathie pour eux, j’ai trouv\u00e9 les interventions de Steve Buscemi et de Gary Oldman moins \u00e9clairantes – m\u00eame si on apprend pour ce dernier qu’il a eu beaucoup de mal \u00e0 financer son film, au point qu’il ne l’aurait sans doute pas fait sans l’intervention de Luc Besson. C’est d’ailleurs pour le remercier qu’il a accept\u00e9 de jouer dans le 5e \u00c9l\u00e9ment.<\/p>\n C’est ce type d’anecdote qui rend la lecture particuli\u00e8rement int\u00e9ressante. J’ai \u00e9t\u00e9 amus\u00e9 de d\u00e9couvrir que Sam Raimi<\/strong> (Evil Dead) \u00e9tait copain avec les fr\u00e8res Coen, allant jusqu’\u00e0 leur donner quelques tuyaux pour financer leur film. Sam Raimi avait financ\u00e9 Evil Dead gr\u00e2ce \u00e0 un anc\u00eatre du financement participatif (il se rendait chez des particuliers (des dentistes par exemple) pour leur montrer une fausse bande-annonce qu’il avait bricol\u00e9 et leur demandait d’investir dans son film). Il a ainsi rassembl\u00e9 un budget de 90 000 dollars. Les fr\u00e8res Coen ont suivi son exemple, mais eux avaient besoin de 750 000 dollars (qu’ils ont r\u00e9ussi \u00e0 r\u00e9unir, apr\u00e8s plus d’un an et demi de porte-\u00e0-porte). La plupart des personnes qu’ils ont rencontr\u00e9es \u00e9taient des petits entrepreneurs de Minneapolis. Ces rencontres leur ont donn\u00e9 une autre id\u00e9e de film, qui allait devenir Fargo. <\/p>\n Par contre, on a l’impression que la r\u00e9alisation n’a pas du tout \u00e9t\u00e9 un probl\u00e8me pour eux alors qu’ils n’avaient aucune exp\u00e9rience. J’ai un peu de mal \u00e0 le croire, mais l’interview ne creuse pas la question, laissant une part de magie \u00e0 un sujet qu’elle entend d\u00e9mystifier. Dommage. Pour moi, le t\u00e9moignage de Tom DiCillo est bien plus fort, puisqu’il explore sans fard ses doutes, ses regrets, explique bien que chaque film est un combat et que le r\u00e9sultat n’est pas toujours satisfaisant. Peut-\u00eatre que \u00e7a me parle plus que d’autres versions plus id\u00e9alis\u00e9es.<\/p>\n \u00ab\u00a0Suite\u00a0\u00bb du premier livre, toujours \u00e9crit par Stephen Lowenstein, avec un concept identique. La diff\u00e9rence majeure est que l’ouvrage rassemble des auteurs plus \u00ab\u00a0modernes\u00a0\u00bb (et aux origines peut-\u00eatre plus vari\u00e9es) : Richard Linklater, Richard Kelly, Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, Takeshi Kitano, Shekhar Kapur, \u00c9mir Kusturica, Agn\u00e8s Jaoui, Lukas Moodysson, Terry Gilliam, et Sam Mendes<\/strong>.<\/p>\n Des r\u00e9alisateurs avec lesquels j’ai beaucoup d’affinit\u00e9s, mais dont les t\u00e9moignages m’ont finalement moins passionn\u00e9. Celui de Richard Kelly est tr\u00e8s dr\u00f4le, parce qu’incroyablement pr\u00e9tentieux, en plus de s’interrompre en plein milieu (il n’a jamais plus r\u00e9pondu \u00e0 l’auteur). Celui de Richard Linklater est inspirant, celui de Terry Gilliam poss\u00e8de son franc-parler habituel… mais l’ensemble reste \u00e0 mon avis plus faible.<\/p>\n D’Edward Zwick<\/a>, j’ai vu Le Dernier Samoura\u00ef<\/strong>, Blood Diamond<\/strong>, Love and others Drugs<\/strong> et Jack Reacher: Never Go Back<\/strong>. Ce n’est donc a priori pas le r\u00e9alisateur dont j’aurais choisi de lire la biographie. Il \u00e9tait pour moi plus un faiseur qu’un auteur et ses films, bien qu’efficaces, n’\u00e9taient jamais de ceux que je retenais.<\/p>\n Mais j’avais oubli\u00e9 qu’il avait \u00e9galement r\u00e9alis\u00e9 Glory<\/strong> ou L\u00e9gendes d’Automne<\/strong>. J’ignorais compl\u00e8tement qu’il avait d\u00e9velopp\u00e9 et failli r\u00e9aliser Shakespeare In Love<\/strong> (avec Julia Roberts !) avant que le projet ne tombe \u00e0 l’eau et qu’Harvey Weinstein l’emp\u00eache de le r\u00e9aliser. Loin d’\u00eatre un second couteau, il a eu une carri\u00e8re riche et foisonnante, et si j’ai toujours des r\u00e9serves sur ses qualit\u00e9s de r\u00e9alisateur (il faut que je vois ses autres films), je dois reconna\u00eetre qu’il est un remarquable conteur.<\/p>\n Son livre est un v\u00e9ritable page-turner, o\u00f9 les anecdotes s’encha\u00eenent les unes apr\u00e8s les autres. Ce qui m’a convaincu de lire ce livre, c’est un extrait dans lequel il revenait sur L\u00e9gendes d’Automne et o\u00f9 il racontait la production compliqu\u00e9e du film, de la rencontre avec Tom Cruise pour le casting aux doutes de Brad Pitt sur le tournage, en passant par les probl\u00e8mes de budget. Il offre pour chacun de ses films une plong\u00e9e en immersion dans les rouages du syst\u00e8me Hollywoodien et il manie assez peu la langue de bois, ce qui en fait une lecture passionnante.<\/p>\n Je me suis rendu compte que, contrairement \u00e0 mon assertion initiale, lui se voit comme un auteur, est influenc\u00e9 par les cin\u00e9astes europ\u00e9ens ou asiatiques, cherche \u00e0 traiter de vrais sujets de soci\u00e9t\u00e9… Il mentionne \u00e0 un moment que, pour lui, un film ne doit pas forc\u00e9ment \u00eatre un plaidoyer mais qu’il est r\u00e9ussi si, \u00e0 travers le divertissement, il arrive \u00e0 faire passer un message ou parler d’un sujet important, sans que le spectateur ne s’en rende compte. Du faible \u00e9chantillon que j’ai de sa filmographie, je dois avouer que je ne m’\u00e9tais pas rendu compte que c’\u00e9tait son objectif. Je le redis : il faut que je voie ses autres films.<\/p>\n \u00c0 70 ans pass\u00e9, il est en tout cas tr\u00e8s lucide sur la mani\u00e8re dont la machine hollywoodienne a chang\u00e9 et sur le fait qu’il n’aurait plus la possibilit\u00e9 d’avoir la m\u00eame carri\u00e8re aujourd’hui. Bien s\u00fbr, il pourrait r\u00e9aliser un film Marvel. Mais est-ce qu’il aurait envie de passer plusieurs mois loin de chez lui, \u00e0 travailler 14 heures par jour, sept jours sur sept, pour un film qui ne le prendrait pas aux tripes ? C’est avec ce genre de question que le bonhomme m’est rapidement devenu sympathique.<\/p>\n![\"Hitchcock](\"http:\/\/hespel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/wallpaperbetter.com_1920x1080-1024x576.jpg\")
<\/a><\/p>\nMy First Movie: Twenty Celebrated Directors Talk about Their First Film, \u00e9crit par Stephen Lowenstein<\/h3>\n
\n
![\"\"](\"http:\/\/hespel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/61LsFi62aL._SY466_.jpg\")
<\/a><\/p>\nMy First Movie: Take Two: Ten Celebrated Directors Talk About Their First Film<\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/hespel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/2410396.jpg\")
<\/a><\/p>\nHits, Flops, and Other Illusions: My Fortysomething Years in Hollywood, par Edward Zwick<\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/hespel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/176443727-200x300.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"The](\"https:\/\/ia.media-imdb.com\/images\/G\/01\/imdb\/plugins\/rating\/images\/imdb_46x22.png\")